Julie Poirier, sculptures lumineuses et Cathy Doutreligne, peintures

Du 19 juillet au 17 août 2025
La Ferté-Loupière (Espace Acanthe)

Durée / Horaire : Tlj sauf le lundi : 9h30/12h30 - 14h30/18h30 / le dimanche : 11h00/12h30 - 15h00/18h00
Accès : Entrée libre
Contact info/resa : 03 86 73 14 24
Email : [email protected]
Site web : www.acanthe89.com
Organisateur : Acanthe Villages d'Artistes

Julie POIRIER
Née à Montréal, Québec, Canada.

Autodidacte, j’ai travaillé (de 1985 à 1994) en tant qu’accessoiriste, à la construction de décors ainsi qu’en tant qu’assistante à la scénographie pour le théâtre, la télé et le cinéma.
Je suis interpellée très tôt par le dessin et la sculpture (participation à l’exposition «Petites pièces» à la Galerie Dare-Dare, Montréal, 1994), puis les arts médiatiques, la photographie et la vidéo…
J’ai également effectué pendant de nombreuses années (de 1996 à 2007), le tirage en chambre noire pour les photographes de Couleur du temps Montréal, et crée un système d’archivage et de numérisation de documents vidéo (super8, hi-8, Digital) pour le compte de clients privés.
Parallèlement, entre 1985 et 2012, j’ai été régisseure de plateau, adjointe à la logistique ainsi que technicienne et machiniste pour des spectacles de musique, danse, théâtre, cabaret, au Canada et aux États-Unis.
Depuis: titulaire d’une mineure en histoire de l’art et d’une maîtrise en communication (Université du Québec à Montréal, 2011).
À partir de 2014 j’habite et crée désormais en France, d’abord à Paris puis Montreuil et désormais à Joigny en Bourgogne.

Je suis préoccupée par l’obsolescence programmée, le consumérisme, l’utilitarisme et par notre rapport aux «déchets» : zeitgeist de notre époque, s’il en est un. Je m’intéresse à la propriété des objets qui reprennent leurs «libertés» lorsqu’ils regagnent la rue, tout autant qu’à ce qui les constitue physiquement afin de tenter d’anoblir ce qui est délaissé, jeté, abîmé, ou considéré inutile.
Mes pièces naissent de l’envie de donner un second souffle à des matières nobles (bois et métaux, principalement) et du désir de faire oublier le sens et l’utilité des objets ou des fragments de ceux-ci. Par détournement et assemblage, j’aspire à faire naître une histoire inattendue. Par ailleurs, à l’instar d’un travail de restauration, je cherche à effectuer le moins de transformation possible sur l’objet et son état, tel qu’il se présente, que je conserve en tout ou en partie afin que les traces de son parcours demeurent visibles.
Je suis séduite par le charme suranné émanant tantôt d’une forme : par le ludique ou au contraire, le chaotique, inspiré spontanément, parfois fascinée par l’esthétique, l’élégance ou encore par la pureté d’une ligne, parfois par la luminosité du matériau brut. Je ne tends pas au figuratif cependant j’accepte qu’il se manifeste s’il y a lieu, mais avant tout, c’est le potentiel d’évocation poétique qui m’intéresse et dont je souhaite l’énonciation.
Pour les sculptures lumineuses, plus précisément, en se rapprochant du «totem» dans leur symbolique. Selon l’esprit des «ancêtres», par égard à ce qu’ils ont signifié, les objets eux-mêmes sont investis et assemblés sans aucune soudure, posés les uns contre les autres telles des strates de terrain, glanés à même le territoire, «trouvés» et réhabilités afin de s’élever effrontément. Enfin, cette permanente impermanence qui permettrait de déconstruire dans sa totalité chaque sculpture se conçoit idéologiquement ancrée dans un cycle immuable et infini de ce qui se renouvelle et se régénère.

Cathy Doutreligne

Artiste (Peinture, Dessin) • Né(e) en 1955 •
Cathy Doutreligne est une artiste française contemporaine. Passant d'une série de natures mortes descriptives, qui fonctionnent comme de véritables portraits par signes, Doutreligne présente un nouveau corpus d'œuvres intitulé « Plages Places Plaines ». Dans ces compositions, elle plonge le spectateur dans une étendue suspendue et translucide qui évoque les divers moments de la journée où la mer, le ciel et le paysage se fondent harmonieusement.
Dans cet espace sans limites, de petites silhouettes prennent vie, créant une tapisserie fascinante d’ombres et de couleurs. Ces figures, ressemblant à des baigneurs, des estivants et des passants, sont minutieusement disposées pour former des lignes de force et des motifs répétitifs. Chaque toile devient une toile de mélodies en constante évolution, un peu comme des notes sur une gamme, alors que les éléments se fondent dans des compositions harmonieuses.
En y regardant de plus près, l'observateur découvre un monde de baigneurs, de estivants et de vagabonds, apparemment inconscients les uns des autres, mais unis dans le vaste paysage « comme un seul ». Cathy Doutreligne invite à un double regard, proche et lointain, incitant le spectateur à scruter l'individualité de chaque personnage tout en appréciant l'unité collective qu'ils apportent à la scène.
La précision de Doutreligne dans la capture des mouvements, des attitudes et des gestes est évidente, mais sa véritable fascination réside dans l'esthétique de la situation et ses enjeux picturaux. Le jeu des contrastes lumineux à travers la variété des personnages devient le point central, chaque personnage servant à la fois de source d'ombre et de conduit de lumière.
Dans cette nouvelle série, Cathy Doutreligne présente son interprétation d'un même espace, chaque itération distincte et réinventée. L’accumulation d’éléments devient une symphonie visuelle, aux lignes épurées et à la sensualité durable. Chaque personnage semble détenir une histoire unique, mais tous ces récits se dissolvent dans le paysage infini. L'infiniment petit devient infiniment grand, invitant les spectateurs à contempler l'interdépendance des histoires individuelles dans la grandeur d'un monde expansif.
(Extrait du site Art majeur by You Art)

« L’Ombre et la Lumière
L’infiniment Petit et l’infiniment Grand
Les Couleurs complémentaires

La LUMIÈRE me motive ou plutôt le renouvellement
perpétuel que génèrent ombre et lumière
qui s’opposent et se complètent
dans une euphorie de couleurs»

Dernières expositions :

2020 ARPAC La collection H.M Morat (Montpellier)
Galerie Corinne Le Monnier (Le Havre)
En permanence dans mes différentes galeries
2021 Galerie Sillage (Paimpol)
Galerie Corinne Le Monnier (Le Havre)
Galerie Sillage (Paimpol)
2022 ARPAC « Plages de temps »
Exposition personnelle (Montpellier)
Galerie Corinne Le Monnier (Le Havre)
Galerie Sillage (Paimpol)
2023 Galerie Emergence (Paimpol)
Galerie Corinne Le Monnier (Le Havre)
Galerie Flo (Aigues-Mortes)
Concept Store Gallery (La Baule)

Localisation
16 rue Pierre de Courtenay 89110 LA FERTE LOUPIERE
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