Autour du lied et de la mélodie, concert familial / Découvrez en famille la mélodie et le lied, autour d'une narration musicale, à partir de 8 ans / Avec Thaïs Rai-Westphal (soprano), Jonas Vitaud (piano), Lucien Julien-Laferrière (narration) / Jonas Vita
Dimanche 28 juin 2026 (17h)
Sens (Basilique Saint Savinien)
Durée / Horaire : 2 heures
Accès : Entrée payante
Tarif : 18 € - 12 € / Gratuit jusqu'à 16 ans
Réservation sur internet : cliquez ici
Contact info et/ou resa : 06 18 10 32 98
Site web : www.festivallessensationnelles.com
Organisateur : Le Sens Artistique
Accès : Entrée payante
Tarif : 18 € - 12 € / Gratuit jusqu'à 16 ans
Réservation sur internet : cliquez ici
Contact info et/ou resa : 06 18 10 32 98
Site web : www.festivallessensationnelles.com
Organisateur : Le Sens Artistique
Thaïs Rai Westphal
Soprano
Thaïs Raï-Westphal est diplômée d’un master au CNSMDP auprès de Chantal Mathias. Parallèlement à ses études, elle fait partie de la promotion Lili et Nadia Boulanger de l’Académie Jaroussky ainsi que de la 6? génération d’Opéra Fuoco. Thaïs interprète le rôle de Suzanne dans Les Noces de Figaro sous la direction de Mariame Clément et Paul Daniel, le rôle de Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart à l’Opéra de Massy, le rôle d’Ida dans Die Fledermaus de Strauss sous la direction de Lucie Leguay et Nicola Raab, le rôle de Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart, mise en scène par Jean-François Sivadier, ainsi que le rôle d’une captive dans David et Jonathas de Charpentier, sous la direction de Sébastien Daucé et Jean Bellorini. Elle interprète également les rôles de Vénus et Dorine dans Thésée de Lully avec Les Talens Lyriques, à Vienne, Bruxelles et au TCE, sous la direction de Christophe Rousset, et a réalisé un enregistrement discographique de cet opéra. Elle enregistre aussi les parties de soprano solo dans le Magnificat d’Yves Castagnet, qui sera créé à Notre-Dame de Paris lors du concert d’inauguration de l’orgue de chœur. Thaïs a remporté plusieurs prix aux concours de Canari, Nîmes, Béziers, Arles, Marmande et Gordes. Prochainement, elle interprétera le rôle de Crobyle dans Thaïs de Massenet à l’Opéra National du Capitole de Toulouse et les rôles de Aglante et Vénus dans Cadmus et Hermione de Lully à la Philharmonie de Paris avec les Talens Lyriques. Elle est membre de l'Académie de l'Opéra-Comique (promotion 2025/2026).
Lucien Julien-Laferrière
Narrateur
Né en 1993, Lucien Julien-Laferrière commence le cor à l'âge de cinq ans au conservatoire de sa ville natale, Montreuil. Après avoir obtenu en 2011 son Diplôme d'études musicales au conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison, il décide de poursuivre ses études à l'étranger en réalisant dans un premier temps un Bachelor à la Hochschule de Freiburg (Allemagne) dans la classe de Bruno Schneider. Par la suite, sa rencontre avec le corniste Bart Aerbeydt lui insuffle la curiosité de l'interprétation sur instruments d'époque, perspective qu'il approfondie de 2016 à 2019 au sein de la Schola Cantorum Basiliensis (à Bâle, Suisse), en ajoutant à sa formation deux Masters (cor naturel et pédagogie du cor historique) auprès des professeurs Thomas Müller et Jean-François Madeuf. Lucien Julien-Laferrière est l'invité régulier de diverses formations renommées dans le domaine de la musique ancienne, telles que le Freiburger Barockorchester (Allemagne), le Cercle de l’Harmonie (dirigé par Jérémie Rhorer), le Capriccio Barockorchester (Suisse), la Orkiestra Historyczna {oh!} (Pologne) ou encore l'Orchestre des Champs-Elysées. Parallèlement à son activité de musicien d'orchestre et de chambriste, sa passion pour la musique a amené Lucien à développer une personnalité musicale se caractérisant par la variété de ses objets d'intérêts et le désir de transmettre. A ce titre, il intervient depuis 2018 au sein du projet social et pédagogique de l'Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia dans l'État de Oaxaca au Mexique. Enfin, il est co-fondateur et directeur musical de l'ensemble Semura Sonora, avec lequel il mène depuis plusieurs années un projet de redécouverte de manuscrits musicaux inexplorés se trouvant dans les archives de la cathédrale de Zamora (Castilla y León, Espagne).
Jonas Vitaud
piano
jonas_vitaud_pianiste actualitésbiographierépertoire discographie photos presse contact jonas_vitaud_facebook « Evidence de l'architecture, souplesse des lignes, plénitude et richesse du timbre : avec en son coeur un magique Lied semblable à une méditation face à l'immensité du cosmos, cette interprétation (Sonate opus 1 de Henri Dutilleux) d'une densité peu ordinaire est à ranger parmi les grandes versions du répertoire… » Alain Cochard Né en 1980, Jonas Vitaud commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano, musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie). Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle journée de Nantes Tokyo Ekaterinburg et Varsovie, Festival de la Chaise Dieu, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Iran, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis... Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. En 2025, un album solo dédié à a la musique pour piano de ANTONÍN DVORÁK paraît chez MIRARE. Jonas Vitaud a enregistré un grand nombre de disques. Il enregistre en solo et reçoit de nombreuses récompenses, CHOC Classica et Disque du mois de juin 2021 sur Apple Music Classical pour son album Beethoven 1802, 5 de Diapason pour son disque Tchaïkovski, Coup de cœur de la revue Pianiste et Impressive CD d’après The WholeNote (Canada) pour son double album Debussy, jeunes années... En 2016, il reçoit le Grand Prix Soliste Instrumental de l’Académie Charles Cros (CHOC Classica, 5 de Diapason) pour son enregistrement consacré à Dutilleux et Liszt paru chez NoMadMusic. En musique de chambre paraissent en 2019 respectivement un album consacré à Mozart avec la violoniste Mi-Sa Yang et l’autre dédié au répertoire russe avec le violoncelliste Victor Julien- Laferrière. Jonas Vitaud enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 où il est, depuis 2022, professeur de piano.
Soprano
Thaïs Raï-Westphal est diplômée d’un master au CNSMDP auprès de Chantal Mathias. Parallèlement à ses études, elle fait partie de la promotion Lili et Nadia Boulanger de l’Académie Jaroussky ainsi que de la 6? génération d’Opéra Fuoco. Thaïs interprète le rôle de Suzanne dans Les Noces de Figaro sous la direction de Mariame Clément et Paul Daniel, le rôle de Servilia dans La Clémence de Titus de Mozart à l’Opéra de Massy, le rôle d’Ida dans Die Fledermaus de Strauss sous la direction de Lucie Leguay et Nicola Raab, le rôle de Pamina dans La Flûte enchantée de Mozart, mise en scène par Jean-François Sivadier, ainsi que le rôle d’une captive dans David et Jonathas de Charpentier, sous la direction de Sébastien Daucé et Jean Bellorini. Elle interprète également les rôles de Vénus et Dorine dans Thésée de Lully avec Les Talens Lyriques, à Vienne, Bruxelles et au TCE, sous la direction de Christophe Rousset, et a réalisé un enregistrement discographique de cet opéra. Elle enregistre aussi les parties de soprano solo dans le Magnificat d’Yves Castagnet, qui sera créé à Notre-Dame de Paris lors du concert d’inauguration de l’orgue de chœur. Thaïs a remporté plusieurs prix aux concours de Canari, Nîmes, Béziers, Arles, Marmande et Gordes. Prochainement, elle interprétera le rôle de Crobyle dans Thaïs de Massenet à l’Opéra National du Capitole de Toulouse et les rôles de Aglante et Vénus dans Cadmus et Hermione de Lully à la Philharmonie de Paris avec les Talens Lyriques. Elle est membre de l'Académie de l'Opéra-Comique (promotion 2025/2026).
Lucien Julien-Laferrière
Narrateur
Né en 1993, Lucien Julien-Laferrière commence le cor à l'âge de cinq ans au conservatoire de sa ville natale, Montreuil. Après avoir obtenu en 2011 son Diplôme d'études musicales au conservatoire à rayonnement régional de Rueil-Malmaison, il décide de poursuivre ses études à l'étranger en réalisant dans un premier temps un Bachelor à la Hochschule de Freiburg (Allemagne) dans la classe de Bruno Schneider. Par la suite, sa rencontre avec le corniste Bart Aerbeydt lui insuffle la curiosité de l'interprétation sur instruments d'époque, perspective qu'il approfondie de 2016 à 2019 au sein de la Schola Cantorum Basiliensis (à Bâle, Suisse), en ajoutant à sa formation deux Masters (cor naturel et pédagogie du cor historique) auprès des professeurs Thomas Müller et Jean-François Madeuf. Lucien Julien-Laferrière est l'invité régulier de diverses formations renommées dans le domaine de la musique ancienne, telles que le Freiburger Barockorchester (Allemagne), le Cercle de l’Harmonie (dirigé par Jérémie Rhorer), le Capriccio Barockorchester (Suisse), la Orkiestra Historyczna {oh!} (Pologne) ou encore l'Orchestre des Champs-Elysées. Parallèlement à son activité de musicien d'orchestre et de chambriste, sa passion pour la musique a amené Lucien à développer une personnalité musicale se caractérisant par la variété de ses objets d'intérêts et le désir de transmettre. A ce titre, il intervient depuis 2018 au sein du projet social et pédagogique de l'Escuela de Iniciación Musical Santa Cecilia dans l'État de Oaxaca au Mexique. Enfin, il est co-fondateur et directeur musical de l'ensemble Semura Sonora, avec lequel il mène depuis plusieurs années un projet de redécouverte de manuscrits musicaux inexplorés se trouvant dans les archives de la cathédrale de Zamora (Castilla y León, Espagne).
Jonas Vitaud
piano
jonas_vitaud_pianiste actualitésbiographierépertoire discographie photos presse contact jonas_vitaud_facebook « Evidence de l'architecture, souplesse des lignes, plénitude et richesse du timbre : avec en son coeur un magique Lied semblable à une méditation face à l'immensité du cosmos, cette interprétation (Sonate opus 1 de Henri Dutilleux) d'une densité peu ordinaire est à ranger parmi les grandes versions du répertoire… » Alain Cochard Né en 1980, Jonas Vitaud commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano, musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie). Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle journée de Nantes Tokyo Ekaterinburg et Varsovie, Festival de la Chaise Dieu, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Iran, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis... Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. En 2025, un album solo dédié à a la musique pour piano de ANTONÍN DVORÁK paraît chez MIRARE. Jonas Vitaud a enregistré un grand nombre de disques. Il enregistre en solo et reçoit de nombreuses récompenses, CHOC Classica et Disque du mois de juin 2021 sur Apple Music Classical pour son album Beethoven 1802, 5 de Diapason pour son disque Tchaïkovski, Coup de cœur de la revue Pianiste et Impressive CD d’après The WholeNote (Canada) pour son double album Debussy, jeunes années... En 2016, il reçoit le Grand Prix Soliste Instrumental de l’Académie Charles Cros (CHOC Classica, 5 de Diapason) pour son enregistrement consacré à Dutilleux et Liszt paru chez NoMadMusic. En musique de chambre paraissent en 2019 respectivement un album consacré à Mozart avec la violoniste Mi-Sa Yang et l’autre dédié au répertoire russe avec le violoncelliste Victor Julien- Laferrière. Jonas Vitaud enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 où il est, depuis 2022, professeur de piano.
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