Festival Les Sensationnelles /Adam Laloum, Jonas Vitaud / Piano à 4 mains /Œuvres de Brahms, Debussy, Stravinsky

Adam Laloum
piano
« Écoutez Adam Laloum caresser le doux retour du thème principal à la fin du premier mouvement de la Sonate en la majeur et vous savez que vous êtes entre les mains d’un Schubertien à la sensibilité tonale époustouflante. Écoutez la tempête éclater dans la section B du deuxième mouvement et vous saurez qu’il dispose également de réserves de puissance suffisantes et de la capacité de la libérer sans faire rugir le son de son instrument. C’est aussi un musicien minutieux : l’architecture à grande échelle semble rigoureusement pensée, chaque détail scrupuleusement étudié. Si l’on ajoute à cela sa technique infaillible, l’élasticité délicate de son phrasé (la section d’ouverture du premier Moment est particulièrement luxueuse) et sa clarté de texture sans faille, vous obtenez une contribution enrichissante à la discographie de Schubert. (…) » Gramophone 2024 – The world’s best classical music reviews Peter J Rabinowitz Considéré comme l’un des plus grands talents de sa génération, le pianiste Adam Laloum a reçu une reconnaissance internationale en remportant en 2009 le 1er Prix du prestigieux concours Clara Haskil ainsi que la Victoires de la Musique dans la catégorie « Instrumentiste de l’Année » en 2017. Adam Laloum a l’occasion de se produire en concerto avec des orchestres prestigieux tels que le Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev, le Deutsches Sinfonieorchester Berlin/Nicholas Collon à la Philharmonie de Berlin, l’Orchestre de Chambre de Lausanne/Joshua Weilerstein au Festival de Saint-Denis, l’Orchestre National de Belgique/Hugh Wolf, l’Orchestre de Paris/Cornelius Meister, l’Orchestre du Capitole de Toulouse/Joseph Swensen/Maxim Emelyanychev, l’Orchestre Philharmonique de Radio France/Sir Roger Norrington, l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo/Alain Altinoglu, l’Orchestre National de France/Andris Poga, l’Orchestre National de Lyon/Gabor Takacs-Nagy, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège/John Neschling, l’Orchestre de la Suisse Romande/Jonathan Nott, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg/Jesus Lopez-Cobos, le Luzerner Sinfonieorchester/James Gaffigan, le KBS Symphony Orchestra/Yoël Levy, l’Orchestre National de Bordeaux/Jaime Martin, l’Orchestre du WDR de Stuttgart, etc. En récital, Adam Laloum se produit notamment au Théâtre des Champs Elysées, Wigmore Hall, Herkulessaal de Munich, Tonhalle Zürich, Auditorium du Louvre, Piano à Lyon, Grand Théâtre de Bordeaux, Grand Théâtre d’Avignon, Société Chopin de Bern, Palais des Beaux-arts de Bruxelles, Bilbao, Japon. Il est l’invité du Klavier-Festival-Ruhr, des Festivals de Verbier, Colmar, Lucerne, la Roque d’Anthéron, SWR Schwetzingen, la Chaise-Dieu, Folles Journées de Nantes, Piano aux Jacobins, Bad Kissingen, Mecklenburg-Vorpommern Festival, Schubertiade Hohenems, etc… Après un premier disque « Brahms » (Mirare) salué par la critique, le suivant sort en 2013 et est consacré à deux œuvres de Schumann : la Grande Humoresque op.20 et la Sonate n°1, op.11. Cet enregistrement reçoit le « Diapason d’or de l’année 2014 », le « Grand Prix de l’Académie Charles Cros », « ffff » de Télérama, et en Allemagne la plus haute distinction du magazine Fono Forum. Parait ensuite un album Schumann/Schubert (Mirare), puis les deux Concertos pour piano de Brahms avec le Rundfunk Sinfonieorchester de Berlin sous la direction de Kazuki Yamada (Sony Music). En septembre 2023, parait un album avec la violoniste Mi-Sa Yang consacré sur Poulenc, Prokofiev, Stravinsky et Debussy (Mirare). Pour sa première collaboration avec Harmonia Mundi, il fait paraitre en 2020, deux sonates de Schubert encensées par la critique, puis un album consacré à l’op.116 et la 3ème Sonate de Brahms qui est récompensé d’un CHOC de Classica. Son tout dernier parait début 2024 et est à nouveau consacré à Schubert avec les Moments Musicaux et l’avant-dernière Sonate, D959. Musicien de chambre passionné, Adam Laloum fait paraitre avec le Trio les Esprits plusieurs enregistrements, le dernier étant consacré à Schubert et gratifié d’un The Strad « Recommends » (Sony Music). Avec le clarinettiste Raphaël Sévère et le violoncelliste Victor Julien-Laferrière, il fait paraître les deux Sonates et le Trio avec clarinette de Brahms. Cet enregistrement a reçu le « Diapason d’or de l’Année 2015 » et ffff de Télérama. Avec l’altiste Lise Berthaud, il enregistre un album consacré à Schumann, Schubert et Brahms qui est également récompensé d’un Diapason d’or, et avec la violoniste Mi-Sa Yang, un album consacré à Poulenc, Prokofiev, Stravinsky, Debussy (Mirare).. Parmi les temps forts de la saison 2023/24 on note son retour à l’Orchestre Symphonique de Mulhouse sous la direction de Christophe Koncz dans le concerto n°2 de Brahms, et une tournée de récitals en Europe. Adam est le co-fondateur et directeur artistique du festival des Pages Musicales de Lagrasse depuis 2015, un festival consacré au répertoire de musique de chambre. Il commence le piano à l’âge de dix ans et poursuit ses études musicales au Conservatoire de Toulouse avant d’intégrer le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 2002 dans la classe de Michel Béroff. Il obtient son Diplôme de formation supérieure de piano en juin 2006 et poursuit un cycle de perfectionnement au CNSM de Lyon dans la classe de Géry Moutier. Il rejoint ensuite la classe Hambourgeoise d’Evgeni Koroliov, Prix Clara Haskil 1977.

Jonas Vitaud
piano
jonas_vitaud_pianiste actualitésbiographierépertoire discographie photos presse contact jonas_vitaud_facebook « Evidence de l'architecture, souplesse des lignes, plénitude et richesse du timbre : avec en son coeur un magique Lied semblable à une méditation face à l'immensité du cosmos, cette interprétation (Sonate opus 1 de Henri Dutilleux) d'une densité peu ordinaire est à ranger parmi les grandes versions du répertoire… » Alain Cochard Né en 1980, Jonas Vitaud commence le piano à 6 ans et l'orgue à 11 ans. Formé par Brigitte Engerer, Jean Koerner et Christian Ivaldi, il obtient au Conservatoire National Supérieur de Paris quatre premiers prix (piano, musique de chambre, accompagnement au piano, harmonie). Lauréat de plusieurs concours internationaux tant en soliste qu'en chambriste (Lyon, ARD de Munich, Trieste, Beethoven de Vienne), Jonas Vitaud se produit dans de prestigieux festivals : Roque d'Anthéron, Lille Piano(s) Festival, Piano aux Jacobins, Pâques à Deauville, Folle journée de Nantes Tokyo Ekaterinburg et Varsovie, Festival de la Chaise Dieu, Festival Chopin de Bagatelle, Richard Strauss Festival en Allemagne, Automne Musical de Caserta en Italie, iDans d’Istanbul, Summer Festival de Dubrovnik, French May à Hong Kong, Phillips collection à Washington... Il joue dans toute l’Europe mais aussi en Russie, Iran, Chine, Turquie, Japon, Etats-Unis... Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. Jonas Vitaud se produit avec des Orchestres Mulhouse, Cannes, Toulouse, l’Orchestre Consuelo, l’Orchestre philarmonique de Moravie, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre de la Radio de Munich, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Prague... Il réserve une place privilégiée pour la musique de chambre et joue avec des artistes tels que les chanteuses Karine Deshayes, Sumi Hwang et Yumiko Tanimura, les violoncellistes Victor Julien- Laferrière, Steven Isserlis et Yan Levionnois, les violonistes Mi-Sa Yang et Ragnhild Hemsing, le pianiste Adam Laloum, les clarinettistes Raphaël Sévère et Olivier Patey, les quatuors Zaïde et Hermès... Passionné par les musiques actuelles, Jonas Vitaud a travaillé avec des maîtres de la création comme Henri Dutilleux, Thierry Escaich, György Kurtag, Philippe Hersant, Yann Robin... Ces rencontres témoignent de son ouverture à des langages et des esthétiques très variés. En 2024, Jonas a notamment créé l’Opus 50 de Bruno Ducol Entre regard et silence, avec la soprano Laura Holm et le comédien Matthieu Marie au Festival Messiaen du pays de la Meije. En 2025, un album solo dédié à a la musique pour piano de ANTONÍN DVORÁK paraît chez MIRARE. Jonas Vitaud a enregistré un grand nombre de disques. Il enregistre en solo et reçoit de nombreuses récompenses, CHOC Classica et Disque du mois de juin 2021 sur Apple Music Classical pour son album Beethoven 1802, 5 de Diapason pour son disque Tchaïkovski, Coup de cœur de la revue Pianiste et Impressive CD d’après The WholeNote (Canada) pour son double album Debussy, jeunes années... En 2016, il reçoit le Grand Prix Soliste Instrumental de l’Académie Charles Cros (CHOC Classica, 5 de Diapason) pour son enregistrement consacré à Dutilleux et Liszt paru chez NoMadMusic. En musique de chambre paraissent en 2019 respectivement un album consacré à Mozart avec la violoniste Mi-Sa Yang et l’autre dédié au répertoire russe avec le violoncelliste Victor Julien- Laferrière. Jonas Vitaud enseigne au CNSM de Paris depuis 2013 où il est, depuis 2022, professeur de piano.